男 | (1992/06/08)
户口/国籍：阳江/中国
2017年毕业于广州美术学院雕塑系具象方向
2020年就读于广州美术学院雕塑与公共艺术学院研究生
广州雕塑学会会员
郑州雕塑协会会员
深圳新空间公共艺术研究院会员
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在社会发展中，城市的新与旧更新迭代必然也会产生许多可回收的废弃材料。在建立繁华之前必然经过萧条和落寞的景象，在此过程中，如何反应社会问题，在基建中找到材料的表现形式和艺术观念的输出。
线性创作的探索，可以从废弃的建筑材料中寻找，也可以从新建的建筑中寻找元素。将这种存在的“线”象，进行艺术创作的探索将是有意义的，建材的使用除了作用于基建以外还可以做什么。那么将其运用到艺术创作当中去，将是一种视觉的开拓和给予人们更多想象和思考的意义。
现代雕塑艺术的创作和展示越来越呈现出“非雕塑”和“去雕塑化”的倾向，如何将工业材料运用到艺术表现“线性”雕塑，成为一种新的尝试创作手法和新的表现形式。与传统雕塑探索的塑造、空间上有很大的区别，金属创作从材料直接入手，直塑的方式进行磨合和推敲。“雕塑”本身的定位被稀释，雕塑语言多样化，雕塑本体语言不断被消解和解构，当代金属雕塑应该如何换发新视觉，如何使用和表现成为笔者的攻克任务。
（作者现阶段研究材料的创作思路）
雕塑学会：您会如何介绍自己并让观众更好地了解您？
孙志光：我是一位来自农村走到大学，然后再走进广美研究生这个样子的一个学习经历，因为我从小在乡下长大，对动物会有特别的一种关注和一种喜爱，导致在以后的一些创作中，有很多呈现的一些作品都有人与动物，到研究生现在我就比较关注材料这方面的一些创作。
雕塑学会：您的作品量很多，是什么动力让您创作那么多作品呢？
孙志光：是所处的生活中和社会环境中的一些因素，生活中是指喜欢看动物界和喜欢造型类的图片资料，往往在许多资料中会触发想要创作一些作品出来。社会环境中指的是社会中会有许多机遇，比如展览和收藏，只有不断地积累和创作许多的作品，才有可能等到机遇，往往机会都是留给有准备的人。雕塑创作得到充裕的资金支撑，才会毫无顾虑地投入创作。
雕塑学会：那么多作品当中，会有最喜欢的作品吗，谈谈创作这件作品的一些感受？
孙志光：每个时期的作品，都是自己最喜欢的作品。比如：《相生系列》这件木雕作品，是我17年本科的时候做的一个系列，最开始这个灵感是在自然的一些木，在生长过程中它们会缠绕在一起，两棵树会挨在一起，然后它们慢慢的就长在一起了，就是有在这一方面找到一些相关的灵感的。我想表达的是男女两个人在一起的感情世界，就是有时候那种感情就是扭在一起了。
从小稿到泥塑再到木刻历时近半年，一笔一划，一刀一刻都是自己和师弟师妹们的帮助下完成的，这件雕塑记录了我大学生涯中难忘友谊和青春燃烧的激情。再到雕塑本体的塑造和雕刻完全吻合木纹机理的走向，有些地方是缺陷但又是作品中点睛之笔，恰恰给作品带来不一样的寓意。该作品已经被收藏。在所有作品出售价格中，是至今为止最高的。该作品也有一个小故事，就是当时美术馆想要收藏该作品，但是出于不舍和不知道哪里来的自信，也许是我介于收藏费太低就婉拒了。没想到多年后该作品就翻了好多倍的价格回报了我。
作品：《相生》系列
尺寸：60x60x180cm
材质：南美香花梨木
年代：2017年
创作说明：对万事万物的相生相克，相互依存，相互依靠的理解。无论动物、植物、人类还是我们生存的宇宙，缺失某一部分，都会造成一种失衡。所以我们要珍惜与感恩当下，让这种生存平衡可以持久。
雕塑学会：您现阶段研究的方向是什么呢？
孙志光：现阶段我主要是攻克材料研究。木头，因为本科也有在做，就说研究生不想再做木头，就做一些很少人做的一些材料，进行研究或者做创作会比较有挑战性，比如如何利用废弃材料进行涅栾重生的创作，如何让他用到创作中来，让他焕发一种新的生命，给社会，或者给一些人启发，我觉得这样是非常有意义的；如何展现材料与它物的对抗性，材料建筑属性的结构和再创造。。。。。。等等。
作品：《千条万绪》
材料：螺纹钢
尺寸：高200CM
年代：2022年
创作说明：《千条万绪》用编织的方法组建，模拟时空的穿越的瞬间，"以线造型"线条不仅表现外在事物的形,而且被赋予了更深沉的精神性的意味。以线造型就是以结构来造型。
赞誉工人阶级为祖国的发展做出巨大的奉献。
作品：《情绪系列4》
材料：螺纹钢
尺寸：高200CM
年代：2022年
创作说明：《情绪系列4》赋予线条的形状,颜色,力度,情绪,节奏之后,它便不再是简单的"线",它含有极为丰富的内涵,呈现出一种永恒的生命力和审美情趣。
作品：《情绪系列5》
材质：螺纹钢
尺寸：高160CM
年代：2022年
创作说明：《情绪系列5》线是画面最基本的造型,主要体现了绘画的灵魂所在和精神文化的韵律。从材料的“形”、“色”、“质”、“情”入手,探索材料最基本的物理及心理的外形特征,进而将基础材料提升至另一种新的视觉进入大众视野。
雕塑学会：去年新会员展展出您的作品《犀牛系列-山高人为峰》，能具体说说这件作品是如何受到广府文化的影响吗？
孙志光：每逢过节过年，大街小巷就会敲锣打鼓地舞狮，祈求吉祥、安康、如意，小孩子看见这些活动是最为热情的，众人欢呼雀跃，手舞足蹈，舞狮灵活的眼睛甚是传情，还有威武中又带滑稽感的表演，瞬间点燃众人的喜爱。所以让我想到这样的一个构图，也是“偷换概念”地把舞狮替换成犀牛，把自己的性格比喻倔强的犀牛，在人生道路上遇到高高低低的人生坎坷，也是寄托和寓意着人生越走越顺利希望。
《动物系列——山高人为峰》
41x15x50cm
镜面不锈钢、2021年
雕塑学会：了解到您的作品偏具象写实，对造型理念，您自己的主张和观点是什么？
孙志光：作品的形式感要强，还要具有审美中的美观，作品寓意也是比较重要的内在因素。对于作者，一定是要发自内心的情感的，首先能感动自己才有可能感动别人。
《YOU AND ME》
80x30x60cm
不锈钢、2020年
雕塑学会：看您的作品人物和动物占重很大，是为什么呢？对于创作作品的选材，您的出发点是什么？
孙志光：人体美是我很喜欢表达的素材，也许跟自己的审美观有关，就是喜欢人体带来的愉悦感和震撼感，在视觉和心理上给人一种精神享受。动物素材，是可以表达一些人体雕塑不能替代的视觉感受和美的要求，动物中有形态各异的美，线条也是各式各样，只有你发现它们中的美才会冲动地想要把“它”表现出来。
