我看木心的文字，反复咀嚼，仍兴味盎然。要问我为什么，那是因为他令文字能如此精简而有力量，文字在他笔下被雕琢得只剩下精神。

     我看杜尚的作品，已阅百遍，仍乐此不疲。要问我为什么，那是因为他把生活当作艺术而不被艺术所束缚，媒介和材料在他手里被模糊了界限。

     他们的作品都是“活”的作品，也都有很强的“诗性”。

    所谓“活”，就是打破了时空和概念的局限性；但什么是“诗性”呢？

     说不清，道不明。但我向往“活”，也向往“诗性”。

     我的作品形式很多，材料很杂，表面上不成体系。没有一条“明线”可以把这些作品串起来，每个被关注的主题，我都会做出两到三件作品，然后摆放在一边，静候它们给我的“反馈”。这种“反馈”简单的说就是它是否持续地打动我。

若是，我便会继续深化这个系列；若否，那它仅是我关注的一个片段。

     然而我的作品存在着一条“暗线”。这条“暗线”不是预先设定的，而是我反观自己从本科毕业创作以来的作品所归结出来的；

     这条“暗线”也不是单一的，它是各种矛盾和哲思的综合体：死亡，永恒，孤独，情欲，雄强，怯弱，庄严，调侃……这条“暗线”貌似宏观，但实际上就是我们生活和存在本身。

     我并不急于找到自己的符号和风格，对于我来说，纯粹的表达更为重要，而纯粹的东西是流动的，非固化的。

如此，我更愿意把每件作品看作是一颗“活”的种子，偶尔施肥，偶尔浇水，大多数时候是看着它自然地生长，自然地成熟，自然地颓败。

     若干年后，这种“诗性”才会透过作品的表象呈现出来。