【沙龙回顾】《场景的转译》——关于跨界创作的一些体验
2020年8月14日下午15:00,由广州市雕塑学会、广州市天河区文化馆联合主办的“《场景的转译》——关于跨界创作的一些体验”沙龙活动于天河区文化艺术中心四楼如期举行。活动特邀跨媒体艺术家 、artefactLab联合创始人陈雄伟先生作为主讲嘉宾,冷眉女士担任活动主持人。


广州市雕塑学会副会长兼秘书长程一峰,广州市雕塑学会副会长李超,广州市雕塑学会理事吴德灏、张羽、全志鑫,独立写作者、记者哥筱乔,广州市雕塑学会会员、广州商学院副教授吴福珍,广州市雕塑学会会员、广州筑鼎建筑与规划设计院有限公司设计总监邓少明,广州市雕塑学会会员冯晓峰、卢学、陆兴龙、卢洪新、谢长明、张原、曾嘉辉、张露记、孔景才,以及众多艺术爱好者莅临活动现场,共同聆听本次活动分享会。


活动回顾


随着主持人冷眉女士精彩的开场发言,“《场景的转译》——关于跨界创作的一些体验”活动正式拉开序幕,本次活动分为上半场讲座分享及下半场互动交流两个部分。


设计师、媒体工作者、舞台表演、教学活动、艺术家,这些眼花缭乱的身份都是陈雄伟不同时段使用过的Title。现在他更多的是以跨媒体艺术家出现,本次讲座介绍他的跨领域跨媒介的经历并分享他最新的创作的新媒体作品。


活动一开始,陈雄伟先生先向观众展示了一个充满情绪、包裹思维、触发想象的现场影像作品,影像中,我们看到了科技与艺术碰撞的炫彩光芒,呈现了超震撼的多媒体视觉效果,讲座打开了我们对艺术认知的全新境界。随后,陈雄伟先生通过介绍跨媒体概念及相关案例的方式,为大家分享自己关于跨界创作的一些体验。
陈雄伟先生表示,自己的艺术创作就是从自身出发,艺术创作最重要的是保持对未知世界充满好奇的心态,随时从意外和变化中,去捕捉生活中的瞬间灵感,过程中,要学会独立的思考和积累学识。


分享会上,陈雄伟先生介绍了自己从工作方法与思维方法入手的教学,他认为思想意识与工作方法更具开放性,基于视觉艺术但不局限于特定工具材料与技术,并融入现代科技最新发展,使教学培养兼具艺术性与科技性特征。


讲座中,我们看到了陈雄伟先生对科技和艺术元素的多角度探索,在作品空间呈现的把控上,也有自己独立的见解与思考。在作品中所营造的场域,可以看到耐人寻味的控制点和奇妙酷炫的气氛。本次讲座让我们更加深入了解到了艺术与科技相结合的试验剧场,以及跨领域创作的概念语境和表达边界的可能性。

在陈雄伟先生精彩的分享之后,活动下半场,现场观众与主讲人交流互动,从创作灵感、创作思考、科技与艺术等几个方面进行了深入的探讨和交流,本次“《场景的转译》——关于跨界创作的一些体验”沙龙活动在大家积极探讨中取得圆满结束。再次感谢陈雄伟先生精彩的分享!




提问



提问


讲座视频


作品欣赏



《感染、紧急状态和贝多芬》 纸⽼⻁工作室 被动策略剧 2020年



《诗意之河》artefact作品 2020年



《重生》跨媒体实景剧场 2019年



《诗意之河》新媒体装置artefact作品 2020年


《八九级同学》数字版画  2013年


《世纪景观》1998年




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第111期
编辑|杨露
视频|蔡志鹤
审核|广州市雕塑学会活动筹划
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