潮玩艺术好像不太属于我们所认知的艺术市场，而是属于另一个系统。它无论在形式、受众还是价值上，都自成一派。眼下火爆的盲盒现象、依然备受追捧的KAWS、村上隆的 “太阳花” ，以及空山基的 Sexy Robot等，都极为容易被接纳和理解，给予外界一个较低的门槛来看待当代艺术。这一切，都证明着潮玩艺术以非常迅猛的势头抢占着艺术市场。

       周玉谐是广州美术学院雕塑系实验雕塑方向毕业的，学习传统雕塑，尝试过实验艺术、影像创作、行为艺术、实验性水墨等各种当代艺术形式。参与设计、制作政府委托的公共艺术雕塑工程项目，也在中国知名玩具品牌公司做过设计师、产品研发负责人、产品总监等。现在落脚在研究潮玩艺术语言。目前已经公开展览和推出市场的是“刺刺系列”第一代限量潮玩作品。

        他的工作室在南沙海边某小区，他经常会到海边跑步，他说自己在大陆最南端海边长大，观看和探索世界的方式，具有如大海一般的开阔性和颠覆性。工作室里有一组他画的抽象画，叫《有形幻化之途》，每幅能单独成画，也能四幅合成一张。他说，若以上帝的视角去看待世界，精神、内心、现实生活都会有各种不同方向、或清晰或迷茫的选择，或许这就是当下部分艺术青年在选择自己研究方向上的内心现象。

        他的创作工具是电脑与雕刻刀，他说这叫“绝世好剑在他心中”，他有时会把创作形象数字建模、3D打印，然后交给工厂辅助制作。借助计算机软件功能，作品可以呈现很多人手所不能呈现的细节。当数字化成为艺术家们新的介质，也催生了像数字艺术、潮玩艺术这样新的艺术语言。

       潮玩艺术不是固定的某种风格或流派，而是随着时代年青人的关注点不断变化、更新。在今天，潮玩艺术的多样化已经远远超越了它的起源“街头涂鸦”，它不再仅属于都市空间的呐喊。它结合了社群的虚拟时空，超越了实体环境的局限性，实现了无限跨界。更为独特的是，它能堂而皇之地让艺术与商业深度结合，让潮玩艺术家身份多样：创作者、主理人、推手、收藏家都是同一人。

       潮玩的本质在于“对话”，是创作者与自己的对话、是收藏者与玩具的对话。创作者把自己想要表达的观念通过玩具传达给买家；而买家通过玩具，获得远超于玩具本身的价值，在童年回忆、恋爱经历、自我塑造、文化缺失等方面获得来理解和共鸣，当然也可以像周玉谐的“刺刺系列”一样，是表达他与世界的关系。

      周玉谐：挺笃定的。我认为的潮玩艺术是每个时代不一样的，比如明清时代的工艺品鼻烟壶，就是那个时代的潮玩玩具。而艺术气质去定义的潮玩，会有更高的思想境界。但是潮玩是年轻人的追逐的东西，并不一定需要具备深刻的思想性，年轻人喜欢它、拥有它，那一刻就有心理的满足感、治愈感。

     周玉谐：潮玩艺术是从街头艺术开始的，像KAWS，从涂鸦到现象级潮牌艺术家，交叉眼XX成为潮界的顶级符号。他延续了波普艺术的传统，在借鉴艺术史和流行文化的同时，涉及绘画、雕塑、版画、时尚、商品和玩具制作。在他的绘画中，KAWS解构了他对标志性人物的挪用，使之成为借鉴抽象派绘画传统的形式。还有日本的bearbrick积木熊，源于早期的乐高玩具积木人。到了现在，与不同设计师、艺术家联名，衍生出主体形象上的不同视觉形象。潮玩像艺术品一样，也是有观念、技术技法和传承，但是它更接近商业和大众。潮玩艺术还有一个标志：目前市面流行主体形象是以人型为主，但肢体头部或五官可以是其他题材嫁接，然后赋予它世界观，创造新的IP形象。

我喜欢潮玩艺术，是因为可以发挥奇思妙想，思维可以非常开阔，让我感觉自己是打开了任督二脉的状态。比如做个超写实的形式，极致地还原到真实就属于雕像范围。如我去年制作的教父版权雕像，雕像的概念跟潮玩的概念不一样，雕像的概念更多是还原。还有如前期开发的古生物系列，是在考古的基础上还原真实比例，包括结构、形象、颜色。潮玩艺术则是自己发挥，设计它的世界观、表象、构架，像女娲造人。

       周玉谐：它可以通过一个IP核心容纳所有，我在研究潮玩艺术的概念同时还研究机械结构、人工智能、科幻美学等。另外，它有一个非常大的消费群体和流量，会吸引源源不断的资金和高水准人材涌入，然后形成一个产业。从创作者的角度，自己的创造可以带来对等的价值回报，也是非常大的兴奋点。

      周玉谐：以前也觉得搞艺术应该是纯粹的、精神的、思想性的。研究潮玩艺术之后发现，它带有商业性的原因，是它带来的影响力更广、满足很多人的欲望。我们在开发作品过程中是满足我自己个人的欲望，但是好的作品就应该推向社会。其实艺术作品最后也会成为商品流通，只是收藏者的群体不一样。我觉得搞艺术就应该是能挣钱的事，否则拿什么证明你的艺术价值？

       周玉谐：很多经典雕塑作品能流传下来的，很大部分是政府工程、服务宗教或贵族定制。回到米开朗基罗文艺复兴时期，那时的艺术家们做的也是工程活。做艺术也要清楚自己的定位，比如我定位自己是一个视觉创造者，我就必须创新，不断出作品，这是我存在的价值。至于市场，是我根据这个时代的需求、审美、潮玩的变化来思考走向。

我有很多艺术家朋友，他们就是选择了这种纯粹精神性的创作道路，牺牲物质生活享受。我是不排斥商业，但也不会因为商业丢掉自己内心对艺术认知的底线。对于做潮玩艺术，纯粹精神性创作是走不下去的，因为研究它的呈现方式是需要资金支持的。

       周玉谐：每个人的内心世界都有完整的世界观，我在创造潮玩的时候也是在挖掘我对它的理解，我要思考赋予它什么人格，要让他传达什么。比如我创造“目光长远”，就是一个长满刺的思想者的模样。因为我内心是个纯粹的人，但社会很混沌，很多陷阱，我带着有鲜明形象的铠甲去闯荡江湖，这样比较个性鲜明，具有独立性。

       雕塑学会：您的作品形象都有着带刺的外壳，跟童年回忆有关系吗？

       周玉谐：在成长过程中，社会确实会给我带来很多意想不到的疑虑。我早期需要一个保护我内心的东西，来打开我自己，这就是后来生成的“刺刺”概念。其实“刺刺”就是沿袭了我大学时代的一个作品，我一直迷恋这个概念。它有点像叔本华提出的“刺猬效应”，刺猬在天冷时彼此靠拢取暖，但保持一定的距离，以免互相刺伤。它强调的是人际交往中的心理距离，即为一种亲密有间、不远不近的恰当的距离。

      雕塑学会：你是否没安全感的人，害怕靠近，因为觉得靠近会造成伤害？“刺刺”概念是做了多久？

      周玉谐：是的，没安全感。大学毕业开始做“刺刺”，应该有六七年了。

       雕塑学会：它有没有治愈你？

       周玉谐：当然有，我是那种安静下来就陷入虚无悲观的状态，但表面上我是活跃的、乐观的、开放的。是我自性里存在的矛盾促使我创作了它，也治愈了自己。

      雕塑学会：虚无悲观是艺术家一种特质。

      周玉谐：对，就算我在创作它们的时候，我有时也会感觉它是没有意义的。但这种无意义，在于它没有给到我新的激情。所以，我是一边创作一边寻找它能给我带来的刺激或者颠覆性的体验。

       雕塑学会：当代有很多媒介、手段、技术出现，与艺术应该是一个共融共生的关系。比如说“刺刺”系列，就可以变成另一种形式存在，比如数字化。

       周玉谐：对，它并不是单纯的手工活，它直接跟电脑计算有关，可发展维度很广。我的“目光长远”原型是罗丹的“思想者”，我对这个作品情有独钟，它本身在艺术史上也有深远的影响。“目光长远”是在“思想者”的基础上赋予了正能量，是目前我比较满意的一件作品。很多可爱的动物或娃娃的小玩意，为什么这些会深入人心，因为看到它们，人心就瞬间被治愈，就像家里养的宠物一样。

      雕塑学会：我会思考当代艺术最终能走向什么样的形态，你给我一些启发。观念艺术追求的是艺术家能充分表达内心的感受、观者能充分感受作品的情感和生命。其实核心就是“意识”，在各个维度不断流动的意识。只要技术能支撑，意识能呈现出来的形态， 就是艺术可以到达的形态。

       周玉谐：你说得非常对，你看《西部世界》或赛博朋克高科技低生活，就是满足不同阶层人的一切欲望，也就是快感。我们在创作中需要一个核心点，赋予世界观和人格化。其他外观都是围绕着那个核心点设计。所以对于潮玩艺术家来说，就做自己心里想做的东西，这个原始意识就已经具备意义，它就是最本质的核心。

       雕塑学会：刺刺系列就是你目前想要表达的世界观吗？

       周玉谐：对，有时候创作需要站在上帝的视角，从宏观的层面去看待它，才不会走入死胡同，才不会只做情绪化的东西。比如作品只表达我内心很痛苦、要反抗社会的压迫，这就很low很过时了。

       雕塑学会：为什么很low很过时？

       周玉谐：这样形容也不恰当，我的意思是，个人情绪方面的极端和偏激没必要放大成负能量。

       雕塑学会：刺刺系列不就是从负能量的感受中演化过来的作品吗？

       周玉谐：对，所以我有时候很矛盾这一点。其实刺刺系列的起源也不是负能量，我的意思是这种焦虑的状态应该用很正能量的方式表现出来。

       雕塑学会：其实情绪是一个种子，不安全感就是你内心的一颗种子，你慢慢把它生成了刺刺系列作品。所以一直强调的你的“矛盾”也是种子，只是你暂时还没有想到用哪种形式去把它表现出来，如果能表现出来，它就释放了，你就自愈了。

       周玉谐：对，应该是这个道理。我读大一大二的时候挺郁闷的，感觉自己什么都不会，经济也特别紧，非常恐慌，对自己没有定位。刚学习艺术的时候就是想当一个艺术家，后来发现现实很骨感，马上就迷失了。但是艺术真的很好，它让我慢慢找到了自己，看的好东西多起来，内心马上也开阔了，也确定了自己的方向是对的。

       雕塑学会：你说的是潮玩艺术的方向吗？

       周玉谐：说的是艺术，我国画、水墨实验、油画、超写实、雕塑、书法等都在尝试。但是选定了潮玩艺术做为研究方向之后，上述这些都是辅助。另外，我在思考创作新的IP，但是“刺刺”会一直在，它会跟随我每一个系列。因为我迷恋“刺刺”这个元素，它是我的世界观，是我自身基因里携带的有生命力的东西。

       雕塑学会：嗯，它还会一直生长，最后会成为外界对你的辨识度。

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