广州市雕塑学会

【访谈二】随性不随意充实不单一

导语

要理解一件艺术品，除了美术馆展厅外，最好的去处就是艺术家的工作室，工作室是滋生一个个创作表达的私密空间，弥漫着艺术家的气息和品味。每个工作室气质各异，有些简练、朴素；有些乖张、豪迈；有的为了形象用心经营，有的为了创作奇思布局。艺术家的工作室有创作的百态，还有在美术馆展厅看不见的作品逻辑。

采访地点：艺元素创意园

采访对象：冯国秀、张露记

采访人：廖欣怡、杨露

第二期我们走访了冯国秀、张露记两位艺术家工作室，他们分享了各自的创作感受，并从过往作品中对自我及自我创作进行了梳理。

交谈中，两位艺术家只言片语的体悟和直觉，不仅表现了他们的创作理念，也体现了年轻人对雕塑艺术的观念与思考。豪爽和真诚是他们共同的特质。对于采访提问，他们也用简单质朴的语言给出了回应。

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文末有彩蛋

冯国秀

广州雕塑院客席雕塑家

广州市雕塑学会会员

Q：请分享一下您的创作经历

A：我最开始的创作以木雕为主，这跟我的生活环境和生活方式有很大关系。在我生活的周边，有很多龙眼木、荔枝木这种木材，果农们锯掉后就堆在地里当木材烧掉，我觉得怪可惜的。因为一开始创作也没什么经济基础，所以就会直接从大自然那里取材，去果园里面找一些干木头，经过自己的雕刻后，可以呈现出我想要的效果。

《成长中的一部分》

木

20cm×20cm×100cm

2014年

比如《成长中的一部分》这件作品。当时也是在果园里面捡了一个龙眼木，木头的下部分雕刻了人物动态，上部分就保留着木材最原始的状态。在视角效果上，人物头上的木头看起来有一种压迫感，这也很符合我当时的一种创作状态。所以从那时起，我就尝试着用这种材料去创作。当时创作的动机也很纯粹，就是结合自身的环境和自己喜欢的元素，去表达当时的心境，去思考当下的一些问题。还有《新枝》《一组静物》《风景线—城中村》等、都是那个时期做的作品。后来我又在这个题材的基础上，做了一系列比较梦幻、隐喻的作品。

Q：请问您是怎么获取和记录你的创作灵感的？

A：看书、看新闻、看视频电影都是我获取信息的主要途径，在这个过程中，我会吸取一些有用的信息，并且用文字记录下来，从而去触发我的灵感，当然我也会画一些手稿去记录起来。关于手稿，我自己很喜欢一些插画的构图和颜色，所以我画手稿的时候、也是有意识向这方面靠近。我也会用到丙烯去画，最后出来的效果可能像一幅油画。我的手稿基本每幅都会保存下来，我觉得这也是我的一部分作品。

Q：您现阶段的创作有没有明确的目标和打算？

A：到了我现阶段的创作，我会去探讨题材和媒介的多样性，寻找更适合自己的媒介去表达，或者说还在不断寻找一种更加成熟的呈现方式吧。

Q：关于艺术创作，您有没有比较偏爱的题材？

A：我现阶段对发光体比较感兴趣，也经常在想光究竟是个怎样奇妙的东西？一束光的强弱会造成我们所观之不同，但又没有改变物质原本的相貌，光这种虚无缥缈的东西，越是没有固定形态，我就越想赋予它一种物质的状态，将其转化为能一种具象化的东西。当下，我希望我的雕塑创作和光能找到一个契合点，我想通过媒介表达的方式去传达一些东西，把它表达为一种观点，比如说无形有理，通过一种新媒介的方式去打开我们了解世界的新方式。

工作室一角

《新枝》

装置、木拼接

70cm×100cm×250cm

2013年

《一组静物2》

木

40cm×40cm×160cm

2013年

《抱花的小孩》

木

30cm×30cm×100cm

2012年

《被禁忌的游戏》

木

70cm×70cm×160cm

2014年

《黑辫子》

香樟木

15cm×15cm×70cm

2015年

《预言者》

铜

30cm×25cm×65cm

2016年

《远方》

铜

86cm×25cm×60cm

2012年

冯国秀简历

1983年8月出生于广东阳江，2007年本科毕业于广州美术学院雕塑系。

展览情况：

2008年 “荒诞着真实”艺术家联展，上海徐汇美术馆

2009年 “垂直的弧线”小洲艺术节广州

2011年中国姿态中国第二届雕塑大展，全国巡展。

2012年中国艺术新人展中国美术馆

2013年作品《抱花的小孩》入选参加意大利普拉索国际木雕艺术创作营“和平之路” 作品被私人收藏

2015年南京国际艺术中心天空美术馆艺术家联展

2016 年《交·换》南京问象艺术空间个展

2016年广东省第二届雕塑大展获优秀奖广州美术学院美术馆

2018年中德雕塑交流展德国法兰克福

2019年德龙杯·1515青年雕塑艺术家创作营唐山

张露记

广州市雕塑学会会员

惠州市雕塑家协会会员

Q：请分享一下您学习雕塑创作的经历，以及谈谈您现在的创作与之有什么联系？

A：就读于艺术院校，理所当然地要走一套属于美院的教学流程，雕塑创作也要从绘画基础课开始。在校期间，自己也接触和尝试了不同题材以及媒介的创作，然而，对我影响最大的是在山西的一段下乡考察经历。考察中，我了解到了大量的中国传统雕塑，其中包括一部分造型很精美的传统雕塑。那时开始，我便真正体会到传统雕塑的魅力，觉得古人给予了我们很多艺术的精华和养分。

直到现在，我的创作上也会保留一些传统的元素及手法。毕业之后，我也学习了一段时间的数字雕塑，数字雕塑作为一种新的技术，为我的艺术创作带来了更多的可能性。可以使用软件去实现一个虚拟的、完全基于自己想象的雕塑，这种方式给我带来新鲜感，并且扩充了自己的创作思路。

工作室一角

Q：你主要通过什么方式去提升自己？

A：我认为，只有对这个世界有了足够的了解，才能更好地去形成自己的世界观，尔后再去表达自我。这些年来，我一直在寻走和观望，想去探索更多未知和多元的世界。离开校园后，我也会通过观看展览的方式去学习，并且不忘在数字雕塑方面的提升。现阶段对于我来说，数字雕塑是一个创作的工具，这一技术能让我更加直观看到并实现自己的创作。我并不想定义自己的风格或者局限在某种材料上，而是乐于去尝试更多的可能性，当然，创作的时候也会偏向一些跟自己性格以及世界观相贴合的作品。